Muy pronto tendremos oportunidad de valorar su nuevo trabajo y ver hacia dónde evoluciona esta gaditana que escapa a Málaga siempre que puede.
Además, podemos informaros que ha sido la artista elegida para la producción de la pieza con la que nuestra organización obsequia a nuestros invitados más selectos y personalidades.
Recordamos aquí -precisamente ahora hace un año-, las razones que dan luz a su obra y lo que significó para ella participar en nuestra feria:
“Es una oportunidad estupenda y un privilegio. No solo poder ofrecer mi obra a personas interesadas en el arte emergente, sino también compartir ideas, impresiones, inquietudes, con otros artistas y poderme embadurnar de su talento. Por supuesto me hace mucha ilusión hacerlo de la mano de Factoría de Arte y Desarrollo, pues su implicación en descubrir nuevos artistas, acercar su arte al público diverso y hacerlo de una forma tan original como es el formato hotel me llena de motivación a la vez que me produce mucha admiración”.
Mi relación con el arte se remonta a mis primeros recuerdos de niñez. Mi abuela materna guardaba una caja de retratos en blanco y negro que ya con 4 años me encantaba ver para después intentar garabatear lo que veía. Recuerdo a mi padre (era gran aficionado al dibujo) y cómo se pasaba las tardes enseñándome a hacer bocetos de hombres con sombrero. ¡Muchos de esos dibujos aún están en los cajones! Quizá algún día haga un “remake”…
Trabajas principalmente la acuarela, ¿por qué? ¿Tienes obra de otro tipo o te gustaría probar nuevos formatos?
Tengo obras con otras técnicas, ¡las he probado todas! Y me quedo con la acuarela, por ser la más cómoda y afín con mi metodología de trabajo: es limpia, rápida, genera colores expresivos, da pie a la experimentación, me permite recrear sutilezas con la luz y no escatimar a la hora de elaborar un gran formato. No tiene barreras, es todo libertad. ¿Qué más se puede pedir?
En tu trabajo destacan momentos cotidianos y también los elementos de la naturaleza. ¿Qué quieres mostrar/expresar con ello?
Quiero mostrar lo importante que es indagar en aquello que nos rodea y que muchas veces pasa desapercibido. Encuentro mucha satisfacción en extraer la grandeza de lo simple. Me interesa que el público se sienta partícipe de la obra aún observándola desde fuera. Si te fijas, casi ninguno de mis modelos mira fijamente, pues son ellos y ellas los observados/as. En cierto sentido invadimos su intimidad e incidimos en su fragilidad que en definitiva, es la misma fragilidad que nos caracteriza a todos/as.
“Espero crear una nueva mirada en los visitantes. Que cuando salgan del hotel y vuelvan a sus vidas, aprecien de otra forma la belleza de los pequeños gestos cotidianos. ¡Es fascinante que sea un evento centrado en el arte emergente! Fascinante y muy necesario, hacer el arte asequible y enaltecer tanto el trabajo de los artistas emergentes como las posibilidades de los nuevos espacios expositivos”.
Silvia Lermo nace en 1986 en San Fernando (Cádiz). Se especializó en diseño y grabado por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. En 2014 fue seleccionada para participar en el Certamen de Arte Emergente de la Galeria Roja (Sevilla). Este acontecimiento forjó su propósito de hacer su obra accesible al público, lo que le ha llevado a participar en diferentes ferias, muestras y exposiciones tanto colectivas como individuales. Ha sido finalista en el XVII Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea “Ciudad de Torremolinos”, y ha participado en Art & Breakfast, donde ha compartido espacio con célebres artistas".
ROMÁN GIL, DORA: «Entrevista a Silvia Lermo». Publicado el 30 de abril de 2016 en Mito | Revista Cultural, nº.32 – URL: http://revistamito.com/entrevista-a-silvia-lermo/